Démarche artistique & Pistes Pédagogiques

Au cours de l'été 2020 nous visitions la grotte de Pêche Merle dans le Lot en compagnie de nos enfants âgés alors de 3 et 4 ans. La découverte de ce monde souterrain éveilla chez eux un émerveillement mêlé d'angoisses tandis que nous, adultes ressentions une forme de frustration due au chronométrage strict de la visite nécessaire à la préservation des oeuvres... Mais la puissance expressive de ces fresques déjà croisées dans notre enfance réveilla l'envie d'approfondir nos connaissances dans le domaine de l'art pariétal. 

À quoi pouvait ressembler une excursion dans ces cavités au paléolithique loin de nos éclairages modernes?... D'où vient cette fascination des humains pour l'art des ténèbres?... Quel univers sonore accompagnait la réalisation et la contemplation de ces oeuvres?... 

Malgré leur travail acharné, les préhistoriens du monde entier n'ont toujours pas pu révéler tous les secrets des grottes ornées... 

Cela nous laissait le champs libre pour développer nos interprétations fantaisistes et composer une fable musicale surréaliste autour de ces fresques à la fois familières et mystérieuses.. 

 Le tremblement de la flamme des torches et autres lampes à graisse animait les contours des bêtes représentées sur les parois. Certaines fresques semblent même contenir une véritable expression du mouvement animal.

Comme nous ne pouvions pas concevoir un spectacle scolaire avec de véritables flammes; nous avons choisi d'utiliser un rétro projecteur, descendant direct de la lanterne magique... 

Nous souhaitions donner vie a des bouts de calque ou de carton sans faire appel a aucune autre forme de technologie que celle des mouvements de nos mains dans leur plus simple expression. D'entremêler une gestuelle première à notre relecture contemporaine de ces images. 

Tous les tableaux d'ombres du spectacle — une quarantaine environ — sont des relevés fidèles des fresques originelles des grottes de Pech Merle, Chauvet, Lascaux, Rouffignac, Les Trois Frères, Cosquer, etc.

Le spectacle n'utilise que des matériaux communs (papier journal, calque, carton, farine, bouts de ficelles, pinceaux, pigments, gélatines...) à l'image des spectacles que nous confectionnions lorsque nous étions enfant.

Nous nous sommes notamment intéressées aux travaux du préhistorien Jean Clottes. Ses recherches sur les liens entre l'art pariétal et les pratiques chamaniques de la Préhistoire ont inspiré, dans notre spectacle, la création du personnage de l'Ours.

Le personnage de l'Enfant préhistorique, quant à lui, rend hommage à Léon Guillaume Bouly (1872–1932), inventeur français à l'origine du terme cinématographe — du grec kínēma (« mouvement ») et graphê (« art d'écrire, écriture »). En 1894, faute d'avoir pu finaliser son invention et de s'acquitter des redevances de son brevet, Bouly perd les droits sur le mot cinématographe. Les frères Lumière le déposent à leur tour, le 13 février 1895, pour désigner leur propre appareil. Le Cinématographe de Léon Bouly est aujourd'hui conservé au Musée des Arts et Métiers, à Paris.

Lors des premières projections, certains relevés d'animaux nous ont évoqué l'univers poétique et subtile de Lotte Reiniger, pionnière du cinéma d'animation de silhouettes dans les années 1920.

L'atmosphère musicale du spectacle mêle improvisations sonores, compositions originales et chants inspirés des musiques de peuples de chasseurs cueilleurs nomades. On y entend également des échos de mélodies inuits, grecques, slaves ou mongoles, ainsi que des airs français bien connus, tissant un dialogue entre les cultures et les époques.

Le raffinement des tracés et la sophistication des œuvres pariétales témoignent de la richesse de l'imaginaire humain il y a plus de 35 000 ans.

Ces fresques, pourtant, sont restées dans l'oubli pendant des millénaires, enfouies dans la plus profonde obscurité, tel un inconscient artistique.

Peu à peu, au fil des explorations menées au cours du XXᵉ siècle, elles ont refait surface et inspiré les artistes les plus avant-gardistes : Pablo Picasso, Joan Miró, Nicolas de Staël ou encore Yves Klein, qui ont bâti de véritables passerelles entre la préhistoire et l'art contemporain.

D'autres, comme Pierre Soulages, ont prolongé cette quête en s'immergeant dans les grottes du Lot, cherchant à retrouver la puissance originelle du geste et de la matière.

Leurs travaux ont accompagné tout le processus de création de notre spectacle ; des références à leurs univers traversent les tableaux de ce Bestiaire préhistorique.

Autant de pistes que nous continuons d'explorer au sein de nos ateliers scolaires et au fil d'une création qui ne cesse de s'enrichir d'année en année.